Franziska Nori
Federico Gori / Di fragilità e potenza
Installazione di arte contemporanea per il Cortile di Palazzo Strozzi
(Firenze, Palazzo Strozzi, 30 aprile-30 giugno 2013)
Federico Gori propone una suggestiva installazione che trova il suo fulcro in un grande albero sospeso, una quercia da sughero di oltre sette metri che si eleva nel cortile stagliandosi contro la pietra grigia del colonnato rinascimentale. Attorno ad essa l’artista crea una composizione scultorea fatta di lastre di rame sulle cui superfici, attraverso diversi processi di ossidazione, egli ha catturato e reso visibili impronte di foglie, rami, cortecce.
L’artista crea un paesaggio minimale fortemente simbolico per una riflessione sul rapporto tra uomo e natura. L’opera diviene una meditazione poetica su due polarità: forza e potenza contrapposti a leggerezza e fragilità. La quercia da sughero costituisce un elemento iconico dell’ambiente mediterraneo e un simbolo del rapporto tra natura e cultura. Estremamente longeva e resistente, questa pianta trova nella continua rinascita della sua corteccia, utilizzata da sempre dall’uomo per diversi scopi, l’elemento che l’ha resa così diffusa fin dall’antichità. Parallelamente, un materiale come il rame costituisce uno dei simboli del lavoro umano con i materiali naturali. Uno dei primi metalli utilizzati dall’uomo, il rame trova la sua principale caratteristica nell’elevata conducibilità e nella sua alta duttilità e malleabilità.
L’opera conduce il visitatore a riflettere sulla temporalità della natura e sul tentativo dell’uomo di porsi in dialogo con essa attraverso tre elementi: una quercia vissuta quarant’anni, l’età di un essere umano adulto, e morta prima del tempo, gli elementi scultorei in rame che conservano le tracce indelebili di elementi organici deperibili e l’architettura del palazzo rinascimentale, simbolo dell’eterna aspirazione dell’uomo a lasciare un segno, a costruire qualcosa che vada oltre la propria transitorietà.
L’installazione rimanda dunque a diverse condizioni temporali che l’uomo esperisce attraverso il rapporto con la ciclicità tra vita e morte della natura: da una parte la propria dimensione di finitezza, dall’altra la tensione verso l’eternità.
Grazie alle lastre in rame Gori riesce a catturare le tracce di un vissuto effimero, in una tensione tra realtà e immagine della realtà. Tramite l’utilizzo di particolari sali e ossidi, l’artista accelera il naturale processo di ossidazione del metallo nel contatto con elementi naturali come foglie, rami e cortecce di cui restano visibili impressioni sulla materia, le ombre del loro passaggio. Forme geometriche e forme naturali si uniscono in un incontro che ha avuto luogo in un tempo finito, ma che lascia il segno sugli elementi scultorei per un tempo indefinito. La forma quadrata del singolo modulo diviene espressione di una logica razionale, che entra in dialogo con le forma dell’architettura e l’apparente eternità della pietra serena del palazzo. Questi moduli gravitano tuttavia in una griglia spaziale irregolare, posti a diversi livelli e altezze intorno alle radici dell’albero come infiniti frammenti sospesi.
La riflessione dell’artista trae inoltre ispirazione dal lavoro del grande regista russo Andrej Tarkovskij e alla sua straordinaria capacità di proporre meditazioni visive su principi esistenziali. Nel film Stalker (1979) Tarkovskij fa dire a uno dei suoi personaggi la seguente frase, ispirata al cosiddetto daodejing, un testo classico cinese del VI secolo a.C. fondamentale per la filosofia e la religione taoista: "La debolezza è potenza, e la forza è niente. Quando l'uomo nasce è debole e duttile, quando muore è forte e rigido, così come l'albero: mentre cresce è tenero e flessibile, e quando è duro e secco, muore. Rigidità e forza sono compagne della morte, debolezza e flessibilità esprimono la freschezza dell'esistenza, ciò che si è irrigidito non vincerà."
Con Di fragilità e potenza l’artista crea una nuova configurazione dello spazio rinascimentale di Palazzo Strozzi, arrivando a una radicale e poetica trasformazione della percezione di questo luogo. Quest’intervento continua la serie di installazioni e opere di arte contemporanea site specific a cura del CCC Strozzina per il Cortile di Palazzo Strozzi, uno spazio espositivo a cielo aperto che permette all’arte contemporanea di dialogare con la storia e l’armonia dell’architettura rinascimentale.
Pubblicato in: Di fragilità e potenza - AA.VV. - ed. Gli Ori Editori Contemporanei, Pistoia 2013.
Franziska Nori
Federico Gori / On Fragility and Power
Contemporary art installation for the Courtyard of Palazzo Strozzi
(Florence, Palazzo Strozzi, 30 April – 30 June 2013)
Federico Gori has devised an atmospheric installation focusing on a large suspended tree, a cork oak over seven metres tall, rising in the courtyard to stand out against the grey stone of the Renaissance colonnade. Around it, the artist has created a sculptural composition consisting of sheets of copper on whose surfaces he captures and displays the impressions of leaves, branches and bark, using a variety of different oxidation processes.
The artist has created a minimal yet highly symbolic landscape that prompts us to reflect on the relationship between man and nature. His work of art is a poetic meditation on two poles: strength and power, pitted against delicacy and fragility. The cork oak is an iconic element in the Mediterranean environment and a symbol of the relationship between nature and culture. Extremely long-lived and resistant, the constant renewal of its bark, which man has used for a wide range of purposes since time immemorial, is unquestionably the factor that has caused it to be planted over so wide an area since Classical times. By the same token, copper is a symbol of the way mankind has worked with natural materials since the dawn of civilisation. One of the first metals ever to have been used by man, copper's most important natural asset is that it is an excellent, highly flexible and extremely malleable conductor.
The installation prompts the visitor to reflect on the temporality of nature and on man's effort to dialogue with it through three elements: an oak that lived for forty years, the age of an adult human being, and died before its time; sculptural elements in copper that still bear the indelible marks of perishable organic elements; and the architecture of the Renaissance palazzo, a symbol of man's eternal aspiration to make his mark, to build something that will outlive his own short time here on earth.
So the installation hints at two different temporal states that man experiences in his relationship with the cyclical character of nature between life and death: on the one hand, his own mortal nature, on the other, his aspiration to eternity.
Using copper plates, Gori manages to capture the marks of an ephemeral existence in a framework of tension between reality and the image of reality. Using special salts and oxides, the artist speeds up the metal's natural oxidation process as it comes into contact with such natural elements as leaves, branches and bark, which leave visible marks on the material, a shadow to show that they were once there. Geometrical and natural shapes come together in an encounter that took place in a finite time but that leaves its mark on sculptural elements indefinitely. The square shape of each individual module is the expression of a rational logic that dialogues with the forms of the architecture and the seemingly eternal nature of the palazzo's stone. However, these modules gravitate in an irregular spatial grid and they are set at different levels around the roots of the tree, like so many infinite, suspended fragments.
The artist's reflection also draws its inspiration from the work of great Russian film director Andrei Tarkovsky and his extraordinary skill in devising visual meditations on existential principles. In his film Stalker (1979), Tarkovsky has one of his characters utter the following line inspired by Tao Te Ching, a classic 6th century BC Chinese work that is one of the crucial texts of Taoist philosophy and religion: "Weakness is power, and strength is nothing. When man is born he is weak and flexible, when he dies he is strong and stiff, like a tree: while it is still growing it is tender and flexible, and when it is hard and dry it dies. Stiffness and strength are the companions of death, while weakness and flexibility express the freshness of existence; a thing that has stiffened will not win."
In his On Fragility and Power the artist creates a new configuration of Palazzo Strozzi's Renaissance space, achieving a radical and poetic transformation of the visitor's perception of this area. This work is the new contribution to a series of site-specific installations and works of open-air contemporary art designed to allow contemporary art to dialogue with history and with the harmony of Renaissance architecture.
Published in: Di fragilità e potenza - AA.VV. - ed. Gli Ori Editori Contemporanei, Pistoia 2013.