Chiara Canali
Federico Gori
La ricerca di Federico Gori fa capo all’idea di paesaggio e natura, tema costante di tutta la sua poetica sia di rappresentazione che di presentazione.
Dal punto di vista della sfera estetica, ogni paesaggio sarebbe, nel senso radicale del termine, non rappresentabile. Un paesaggio non può infatti essere afferrato d’un colpo alla maniera di un quadro. Per questa ragione l’artista procede attraverso installazioni plurime e molteplici di dittici, trittici, polittici dove ci offre ben più dell’immagine imposta. Ogni paesaggio diventa così una singolarità assoluta e unica frammentata in più sembianze e apparenze. In altre parole, ogni paesaggio è un mondo infinito che esige una serie illimitata di rappresentazioni.
Ne deriva la necessità di superare l’immagine reale e tangibile del paesaggio, per iscriverla in una cornice semantica, in una narrazione che si forma mediante impressioni successive. L’immagine dell’artista non rende più il paesaggio, ma lo interpreta.
Solo un progetto complesso, come un insieme di tavole a incisione e ossidazione naturale su rame, è in grado di captare la ricchezza spazio-temporale del proprio referente paesaggistico. Anche la metamorfosi nel tempo delle piante e della vegetazione, attuata sia in forma fisica sulla lastra di rame che in metafora polisemica, decostruisce la tradizione della rappresentazione visiva nell’ambito dell’arte del paesaggio.
La rappresentazione più puntuale e immediata di una scena di paesaggio implica, dunque, per Federico Gori, il ricorso a certi modelli (archetipi, tipi) e il raffronto tra il “qui” e le immagini conservate nella memoria e nelle associazioni di idee.
Avviene quindi un superamento sia dello sguardo pittorico che fotografico in quanto in queste tavole viene presentato il tema delle trasformazioni della materia che si attuano nel tempo, come traccia poetica e metaforica. Qui la reale presenza del paesaggio si riferisce visivamente e concettualmente a un invisibile spirituale ed emotivo, mitico e lontano.
Della stessa sostanza evanescente ed emozionale eppure presente e corporea, è l’installazione ambientale del vortice di foglie di quercia in forma di spirale costruita all’interno dell’Antico Frantoio di Quiesa. Un vortice immateriale e al tempo stesso vivente, concreto, sinonimo di forza, vitalità ed energia della natura che si ricrea e si rigenera nel tempo, come le foglie di quercia che lo costituiscono. Non a caso Federico Gori ha scelto come pianta la quercia, albero sacro, magico e oracolare fin dai tempi antichi che con le sue radici profonde scava nella terra e che con i suoi alti rami tocca il cielo, diventando simbolo delle due condizioni dell'essere umano, quello materiale, terreno, bisognoso di soddisfare il proprio piacere e con il compito di procrearsi, e dell'uomo spirituale che è in grado di innalzarsi idealmente, di contemplare l’assoluto e di vivere nella grazia.
Anche nell’installazione video pensata per lo spazio di Montale, Federico Gori parte dal riferimento al paesaggio per rievocare una storia intima e familiare dagli intensi toni elegiaci. Si tratta di una proiezione audio-video a quattro canali che presenta in primo piano l’immagine fissa dei quattro nonni materni e paterni dell’artista mentre il fondo si muove sulle scansioni di un paesaggio nativo in continua evoluzione e metamorfosi.
Il video è accompagnato dalla messa in scena dei frame paesaggistici che compongono il film, una pluralità di tavole a smalto e inchiostro su alluminio che animano il cambiamento del paesaggio e lo rendono ripetitivo e ossessivo, in contrasto con la fissità dei volti e degli sguardi dei nonni che riemergono a galla dai ricordi perduti della memoria.
Una sinestesia di suoni, immagini, luci, ombre che richiama alcuni spezzoni in bianco e nero del cinema anni ’30 e ’40 restituendo un piacere che non è mai solamente formale, visivo ed estetico, bensì è il risultato dal surplus delle forme, dall’inattesa densità delle immagini, dal lavorio del tempo, dalla traccia e dalla patina del vissuto che si sintetizzano in un’opera che si dà non più come rappresentazione, ma come presenza pura.
Pubblicato in: Le stagioni del nostro amore – a cura di Chiara Canali - ed. Bandecchi e Vivaldi, Pontedera 2012.
Chiara Canali
Federico Gori
The research of Federico Gori refers to the idea of landscape and nature, constant theme of all his poetry both of representation and presentation. From an aesthetic point of view, each landscape could not be, in the radical sense of the term, represented. A landscape cannot be grasped at a glance in the manner of a painting. For this reason, the artist proceeds through multiple installations and several diptychs, triptychs and polyptychs where he offers more than the imposed image. Every landscape becomes an absolute and unique singularity, fragmented in many aspects and appearances. In other words, every landscape is an endless world that demands an unlimited number of representations.
Hence the need to overcome the real and tangible image of the landscape, to enroll it in a semantic framework, in a narration that is composed by successive impressions. The image of the artist does not render the landscape, but interprets it.
Only a complex project, as a group of engraving copper plates with natural oxidation, is able to catch the spatio-temporal profusion of its own landscape referent. With the passing of time even the metamorphosis of plants and vegetation, enacted both in a physical form on the copper plate and in a polysemic metaphor, deconstructs the tradition of visual representation in the context of landscape art.
The more precise and immediate representation of a landscape's scene therefore implies for Federico Gori the use of certain models (archetypes, types) and the comparison between the condition of being "here" and the images stored in his memory and inspired by the association of ideas. Occurs then an overtaking of both the pictorial and the photographic look, because on these tables is shown the theme of matter's transformation which is put into effect eventually, as poetic and metaphorical trace. Here the real presence refers visually and conceptually to a spiritual and emotional invisible, mythical and distant.
Made of the same evanescent and emotional substance, but still corporeal, is the installation of the vortex of oak leaves in a spiral shape, built inside the Antico Frantoio di Quiesa. An immaterial and at the same time living vortex, synonymous with strength, vitality and energy of nature, that recreates and regenerates itself over the time, as the oak leaves that constitute it.
It is not a coincidence if Federico Gori has chosen the oak - sacred tree, magical and oracular since the ancient times - which with its deep roots digs into the ground and with its higher branches touches the sky, becoming a symbol of the two conditions of the human being: the material one, needing to satisfy their pleasure and the duty to procreate; and the spiritual one, able to rise ideally, to contemplate the absolute and live in grace.
Even in the video installation designed for the space in Montale, Federico Gori starts by the reference to the landscape in order to evoke an intimate and familiar story with intense elegiac tones. This is an audio-video projection in four channels that presents in the foreground the still image of the four maternal and paternal grandparents of the artist while the bottom moves on pictures of a native landscape in constant evolution and metamorphosis.
The video is accompanied by the frame of the landscape that makes up the film, a plurality of enameled aluminum plates, that animate the landscape's change and make it repetitive and obsessive, in contrast to the fixity of the faces and eyes of grandparents, who emerge to the surface from the lost thoughts of the memory.
A synesthesia of sounds, images, light and shadows which remind some movie clips in black and white of 30s and 40s, returning a pleasure that is never merely formal, visual and aesthetic, but that ensues from the surplus of shapes, from the unexpected density of pictures, from the work of time, from the track and the patina of experience that can be summarized in a work which is given not as a representation, but as a pure presence.
Published in: Le stagioni del nostro amore - Curated by Chiara Canali - ed. Bandecchi e Vivaldi, Pontedera 2012.